В следующих концертах

В следующих концертах композитор углубляет психологические обиды, что было новым для классического искусства. Широта развития, внутреннее единство, сила звука, сближают эти квартеты с симфониями. Но если для симфоний свойственны обобщенность, монументальная простота и конфликтность, то квартеты отличаются тонкой детализацией темы и всего развития. Темы часто плавно переходят друг в друга, по своему составу они далеки от бытовых интонационных оборотов.
Многотемность и мелодичная насыщенность музыки связаны с полифонической манерой письма. Каждый из четырех инструментов достигает у Бетховена максимальной самостоятельности и использует широкий звуковой диапазон, который создает новый тип “квартетной полифонии”. Ритмичное разнообразие, оригинальное звучание, одновременно прозрачное и напряженное, богатство модуляций придают им своеобразие.
Лирические части являются эмоциональным центром всего произведения. В них сосредоточены наиболее типичные композиционные особенности бетховенского квартетного стиля.
Особенно ярко черты новаторства проглядывают в разных квартетах. Важную роль здесь играет вариационный принцип, на котором основанное развитие медленных частей. По содержанию и форме поздние квартеты очень разнообразны. Здесь чередуются народно танцевальные обиды с эпизодами философского характера. Им свойственная композиционная сложность, в них ощутимые следы экспериментирования, поиски новых стилистических путей.
Кроме струнных квартетов, Бетховен оставил много других камерно инструментальных произведений. Почти все свои идеи композитор выразил в сонатно-инструментальных жанрах. Эти классические жанры достигли у Бетховена небывалого расцвета.
Строгая классическая соната была для Бетховена наиболее близкой. В этой области он больше всего экспериментировал. Характерные признаки сонаты – контрастные темы в динамическом противопоставлении, ладо тональные конфликты, динамическая разработка, единство и целенаправленность развития, – открывали широкие возможности для выражения своих любимых образов движения и борьбы. Эту форму композитор часто видоизменял в зависимости от идейно-художественного замысла. Видоизменяются построение цикла, приемы развития, тональное развитие, полифонизация. Каждый новый образ порождал не только новую тему, но и своеобразные приемы формообразования в лажах единственной сонатной схемы.
Во всех своих сонатно-инструментальные произведения Бетховен внес черты симфонизма.
Особенно длительным было увлечение фортепианной сонатой. Бетховен трактовал фортепианную сонату как жанр, способный отобразить все разнообразие музыкальных стилей современности. Некоторые свои сонаты Бетховен трактует то в духе симфонии (“Аппассионата”), то квартета (9-я), то фантазии (“Месячная”), то увертюры (“Патетическая”), то вариации (12-я), то концерта (3-я), то скерцю (Финал 6-й), то похоронного марша (медленная часть 12-й). Если и в симфонии, и в камерно инструментальной музыке Бетховен еще оставался сторонником классической школы XVIII ст., то в фортепианных сонатах появился новый драматичный стиль, многогранность образов, психологическая и эмоциональная глубина.