Преподавание игры на скрипке
Несмотря на успехи, Марта Томенко не перестает совершенствовать свое мастерство. Она завладела искусством игры на органе. Каждое воскресенье можно услышать ее замечательную органную музыку в католической церкви по улицы Ивана Франка в Коломые.
“В свое время профессор Московской консерватории Генрих Нейгауз предложил для оценки пианиста такую четириступеневу градацию: 1 - человек; 2 - музыкант; 3 - пианист; 4 - художник. Для Марты Томенко по-видимому самым существенным является четвертый пункт этой градации. Она имеет натуру прирожденной пианистки, что всем естеством чувствует свой инструмент и свою музыку” [94, с.3].
Плодотворной является педагогическая работа Наталии МихайловныДаллее

В течение длительной работы в Коломийский ДМШ №1 методика преподавания игры на фортепиано и пианистични вкусы Наталии Михайливни Симчич остаются неизменными, только с годами увеличилась обстоятельная работа над нотным текстом и заострилась пониманием разных музыкальных стилей.
Среди педагогов-пианистов 80-х годов ХХ ст. следует отметить Любовь Ярославовну фомич /нар. 10.02.1959 р./. Училась в Коломийский музыкальной школе по классу фортепиано Романы Владимировны Клапоущак.  По окончании Ивано-Франковского государственного музыкального училища им. Д.Сичинского в классе Ивана Андреевича Прокопия поступила к Педагогическому институту им. В.Стефаника, где училась у пианистки Одарки Ивановны Макар. С 1980 года Л.Я.Хомич начинает выкладывать фортепиано в коломийский ДМШ №1.
Даллее

Идеалом фортепианного звучания в методике Л.Я.Хомич является:
- глубокий, опорный (“к дну клавиши”), напевный тон – весомый и материальный, но не ударный;
- подход к фразе – чисто вокальный, ощущение широких интервальных ходов;
- важным средством выразительности в классе Л.Я.Хомич является разнообразие звучания – фортепианная “инструментовка”;
- варьирование штрихов зависит от стиля и характера выполняемой музыки.
Любовь Ярославовна фомич принадлежит к типа фортепианных учителей, которые искренне передают ученикам собственный опыт.
Также следует вспомнить о весомом вкладе в развитие фортепианного образования в Коломийский ДМШ №1 таких преподавателей: Леси Михайловны Стефанюк, Нели Михайловны Терещенко, НадеждыДаллее

В 1995 году заведение испытало реорганизацию и было переименовано в Индустриально педагогический техникум, а в 1999 году на базе педагогического отделения создано Коломийский колледж как структурное подразделение университета Прикарпатья им. В.Стефаника [Дополнение №15]
24 июня 1999 года с целью оптимизации сети высших учебных заведений и реализации ступеневой высшего образования в структуре университета Прикарпатья им. В.Стефаника создан новый подраздел - Коломийский институт университета Прикарпатья им. В.Стефаника [40, с.26] [Дополнение №16].
На сегодня в учебном заведении функционируют такие специальности: музыкальная педагогика и воспитание, начальная учеба, психология, социальная педагогика, дизайн, изобразительное и декоративно прикладное искусство и другие.
Залогом успехаДаллее

Ежегодно в Коломийскому колледжи национального университета Прикарпатья им. В.Стефаника проводятся недели предметных комиссий (кафедр). Это позволяет студентам усовершенствовать профессионально педагогическую подготовку к работе в школе, развивает творчество, инициативу и самостоятельность. Умело и интересно готовит и подводит недели предметных комиссий Ольга Иосифовна Русакова /нар. 01.01.153 р./ – преподаватель по классу фортепиано, выпускница Ивано-Франковского государственного музыкального училища им. Д.Сичинского и Педагогического института им. В.Стефаника.
Со слов самой О.Й.Русаковой большое внимание в своей работе уделяет проблеме педализации и указывает, что это достаточно часто является одной из самых слабых сторон пианистичной мастерства студентов. Причинами этого Ольга Иосифовна считает:
- неполное познаниеДаллее

Также Лариса Михайловна сравнивает фортепианную музыку с симфонической за своим характером и фактурными особенностями. Отдельные мотивы, фразы, целые построения, вызывают ассоциации со звучанием отдельных групп инструментов оркестра – струнной, духовой медной или деревянной. Много в фортепианных произведениях напоминает о специфических особенностях выполнение в оркестре – оркестровое tutti, сопоставление разных оркестровых тембров и тому подобное.
Со слов Л.М.Ларионовои: “Фортепианные произведения многих композиторов, развивают у студентов темброво-оркестровый слух, и наиболее показательным в этом понимании, по-видимому есть произведения Людвига ван Бетховена. Мелодичное интонирование должно быть наполненным, глубоким, напевным, однако не приглушенным, а скорее открытым, звучным, однако благородным. Вести мелодию нужно пластично, внутреннеДаллее

- звучание должно быть наполненное, напевное, но точное;
- употребление педали часто, но корректно;
- большое внимание к артикуляцийной мастерству – разнообразные штрихи, всегда эмоционально наполненные и является важным средством характеристики отдельных тем и голосов.
В работе над образностью преподаватель обращает внимание студентов на то, что каждое произведение имеет свой круг художественных образов, а это значит, что он нуждается и в своем динамическом диапазоне звучания, который выделяется определенным характером и стилем музыки; иначе говоря, каждое произведение имеет свой “звуковой мир”. Конечно, разные ученики-студенты могут слышать и представлять себе одно произведение по-разному. Звуковой замысел, предусматривая меру и характерДаллее

лауреата премии, им. Л.Ревуцкого в отрасли композиции (Киев, 1996 год) [Дополнение №16].
Таким образом, невзирая на определенные трудности повязаные с проблемами политического и экономического характера, можно из певненистю отметить эволюционные изменения в развитии фортепианного искусства Коломыи. Они, в первую очередь, касаются усовершенствования методов учебы и разнообразит концертно педагогического репертуару пианистов. Этот процесс имеет прогрессирующий характер и непосредственно оказывается в повышении общего профессионального уровня пианистичной образования Коломыи.
ВЫВОДЫ
Выполненное исследование “Фортепианное искусство Коломыи: история и современность” позволило получить объективные данные, которые характеризуют состояние, тенденции и перспективы этого процесса.
Итоги и анализ материалов исследования дают возможностьДаллее

3. Творческая работа первых пианистив–педагогив (периоду 30-50 гг.. ХХ век) сыграла важную роль в национальном возрождении края. Они не только учили своих учеников пианистичной ловкости, но и пропагандировали любовь к прекрасному, к родной земле, ее истории и народу. Их методика имела большое влияние на развитие пианистичной образования Коломыи. Собственно плеяда пианистов-педагогов, таких как Галина Лагодинска, Евстахия Ласийчук, Ксения Кичура–курбанович, Любовь Станкевич, Романа Клапоущак сумели объединить вокруг себя большое количество учеников-пианистов и последователей, талантливых музыкантов разных поколений, среди которых: Любовь Баб’юк, Александр Козаренко, Дзвенислава, Александра, и Оксана Левицки, Богдан Луканюк, Юрий Новодворский,
Стефания Павлишин, Ярема Якуб’як, Юрий Ясиновский, иДаллее

На фортепианном отделе детской музыкальной школы №1 работают представители среднего и младшего поколения преподавателей: Веслава Францивна Ясиновска, Марта Николаевна Томенко, Наталия Михайловна Симчич, Любовь Ярославовна фомич, и много-много других талантливых пианистов.
Идеалом фортепианного звучания в их методике является глубокий, опорный (“к дну клавиши”), напевный тон – весомый и материальный, но не ударный; вокальный подход к фразе. Благодаря этому становится возможным раскрытие содержания музыки и эмоционального настроения ученика.
Весовая игра является основанием и для развития техники, которая требует особенного понимания и осознания. Отношение к художественной интерпретации, в противовес к технической проработке, является быстрее интуитивным.
Преподаватели по классу фортепианоДаллее